L’artiste à le mandat de jouer un rôle important dans la société, il se doit d’être un créateur de moyens de communication esthétiques. L’objet artistique, lui, assume un rôle de moyen de communication, et ainsi, provoquer des questionnements, des débats et une cohésion sociale, en plus, il stimule la sensibilité et l’intellect des spectateurs. Peu importe la forme qu’il revêt, l’objet artistique est un moyen d’expression pour partager les diverses valeurs sociales. L’objet artistique doit être beau, mais ne peut se limiter à cet aspect, mais il s’inscrira dans le présent comme une fresque rupestre contemporaine, tel un document visuel. De cette manière, l’art remplit son rôle social, son vrai rôle. Il faut éviter le génocide culturel.

La rencontre de l’œuvre et du spectateur est vitale. Celui-ci prendra plaisir à ressentir l’aura de l’œuvre, énergie qui ne peut se ressentir qu’en présence de l’objet artistique.[1] L’amateur d’art est appelé à laisser guider son regard à travers les mouvements de la couleur. Il doit se laisser émouvoir et ouvrir son esprit pour entamer le dialogue silencieux entre lui, l’œuvre et l’artiste, bref entre tous les membres de la société.

Le choix des matériaux et l’aspect esthétique qui sont conférés aux œuvres ont pour but de briser la banalité et de créer la fascination chez le spectateur. La surabondance d’images qui frappent la rétine humaine augmente la difficulté d’intéresser le spectateur à une image fixe. J’utilise donc un vocabulaire plastique et esthétique pour éveiller la naïveté enfantine de chaque être humain, et ainsi créer l’émerveillement du regard de l’enfant qui observe les nuages et y décèle des formes diverses. L’imagination de l’humain disparaît souvent lorsque ce dernier découvre la facilité.

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